Премьера Израильского ТЮЗа Шауля Тиктинера "Бременские музыканты " по сказке Братьев Гримм.

Впервые на Израильской сцене! Уникальное сочетание жанров и стилей! Спектакль "Орфей и Эвридика". Произведения: Глюк, Монтеверди, Веберн, Малер, Изаи.,
09 фев.

Уникальное сочетание жанров и стилей!Спектакль «Орфей» - это сочетание классического сюжета мировой литературы, филигранно переработанный драматургом и режиссером Эстер Дамскер, живого музыкального исполнения от камерного состава ИФО, дополненный самыми современными технологиями. Ведь, помимо живых актеров, в спектакле задействован… искусственный интеллект! Венчает постановку великолепная игра одних из лучших русскоязычных артистов Израиля – Анатолия Белого и Елены Яраловой. Это не просто современный пересказ классического мифа об Орфее и Эвридике. Перед зрителем на сцене разворачивается настоящий психологический сеанс (еще один смелый эксперимент авторов проекта), зритель переживает проработку собственных триггерных событий вместе с героями – безопасно и эффективно. Ведь, к сожалению, за последние годы такие слова как «утрата», «потеря», «боль» слишком плотно вошли в нашу жизнь. Каждый из нас ищет свой выход из тьмы, каждый немного Орфей. Создание психологически безопасного пространства для зрителя, чтобы он мог рефлексировать события своей жизни – задача не только этого спектакля, но и театра в целом. Пережить историю потери, пережить историю любви, пройти с героями их путь, который они проделывают за время спектакля, чтобы выйти из зала немного другим. Перерожденным, обновленным, с надеждой и светом внутри. Ведь любовь сильнее смерти и страха смерти – выйти из персонального ада может помочь только любовь. Актерский тандем Анатолия Белого и Елены Яраловойпозволяет полностью погрузиться в происходящую на сцене историю, а музыканты Израильского Филармонического Оркестра настраивают вас на нужные вибрации, задают удивительно чуткую и точную тональность на невербальном уровне, исполняя шедевры мировой классики – Глюка, Локателли, Веберна, Малера, Вивальди, Баха и др. В цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа.

В Израиль МАСКИ-шоу привезут свой лучший спектакль «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира.,
15 фев.

Одесса — город с богатой историей, культурой и уникальным чувством юмора. И одной из самых ярких иллюстраций этого города-сатирика, города-юмора, города-праздника, являются легендарные «Маски-шоу». Созданные в 1980-х годах, они на рубеже веков стали настоящим культурным феноменом. Этот коллектив объединил лучшие традиции мировой сатиры и клоунады, завоевав сердца миллионов зрителей не только в Украине, но и далеко за её пределами.Комик-группа «МАСКИ-шоу» была основана в 1984 году. Долгие годы бессменным руководителем МАСОК был Георгий Делиев. Вместе с единомышленниками он основал ансамбль пантомимы и клоунады «Маски», которые в начале 90-х через телевизор ворвались в наши жизни.На Центральном Телевидении «Маски-шоу» появились с 1991 года. На протяжении 7 лет комик-группа выходила на телеканале РТР, с 1999 по 2006 перешли на ОРТ, а чуть позже – на ТНТ. И все эти годы сериалы МАСОК были одними из самых рейтинговых, излюбленных миллионами зрителей популярных развлекательных теле-проектов. Их ироничный взрывной юмор не оставлял никого равнодушным, вызывая порой у зрителей гомерический хохот.Почти на целое десятилетие Маски-шоу со своим неуёмным комичным воображением и безупречным стилем стали королями голубого экрана, в номерах которых гармонично сочетались лучшие традиции театра абсурда, пантомимы, драмы, бурлеска, фарса и фантасмагории, а безупречное владение приёмами этих жанров позволило клоунам из Одессы создавать безупречные неподражаемые оригинальные образы. За свои уникальные номера Маски-шоу неоднократно награждались престижными международными призами и наградами.После того, как «Маски-шоу» «засветились» на телевидении, их слава и популярность быстро вышла за пределы СНГ. Коллектив активно стал гастролировать не только по странам ближнего зарубежья, но также по Европе, Азии и Америке, включая участие в международных фестивалях и конкурсах. Их выступления неизменно собирали аншлаги, а критики и зрители высоко оценивали высокий профессионализм и искромётный талант комиков из Одессы.Несмотря на невероятную популярность дома и за рубежом, Маски не переставали мечтать о собственном доме. И в 2003 году, спустя почти 20 лет от даты основания коллектива, коллектив открыл в Одессе свой театр, назвав его «Дом Клоунов». Получив свой Дом, Маски, закатав рукава, тут же взялись штурмовать мировую классическую драматургию, поставив за эти годы по собственным инсценировкам такие значительные произведения, как, «Дон Жуан», «Ромео и Джульетта», «Еврей и Эвридика» и др.Сегодня «Маски шоу» несмотря ни на что, регулярно дают спектакли на своей родной одесской сцене, организовывают масштабные Международные проекты и фестиваля и, конечно, продолжают ездить на гастроли туда, где их любят и ждут.В Израиль МАСКИ-шоу привезут свой лучший спектакль «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира. Но Маски были бы не Масками, если бы из классической трагедии не сделали бы современную убойную, невероятно смешную, весёлую и добрую комедию. Комедию о большой и настоящей любви!Потому что любовь – это счастье!Любовь – это песня! Любовь – это жизньЛибретто к спектаклю «Ромео и Джульетта»Джульетта, девочка сорока пяти лет, обещана в жены Парису, родственнику князя. Неожиданная встреча на балу с Ромео, зажигает в сердцах влюбленных негасимую страсть. С этим не могут смириться отец Джульетты – старый маразматик Капулетти и ее брат Тибальт – задира, забияка и драчун. В результате ссоры Тибальт убивает горшком из-под цветов Бенволио – приятеля Ромео. Убивает подло, в спину, исподтишка. Ромео в порыве ярости кусает за ухо Тибальта, от чего тот трагически умирает. Джульетта тайно назначает Ромео свидание на кладбище, где в результате невероятных хитросплетений и неожиданных поворотов сюжета ко всеобщей радости пьеса заканчивается вселенской любовью, торжеством юмора, молодости и красоты.Непревзойденные мастера повалять дурака театр «Маски» приглашают всех любителей юмора оттянуться по полной, оттопыриться, поколбаситься и ухохотаться! Обязательно приходите расслабиться и отдохнуть! С нами – весело!Действующие лица и исполнители:Ромео: Народный артист Украины Борис БарскийДжульетта: Татьяна Иванова (Журнал видео комиксов «Каламбур» — «Деревня Дураков»)Тибальт и Аптекарь: Алексей Агопьян (Журнал видео комиксов «Каламбур» — «Крутое Пике» и «Железный капут»)Капулетти: Михаил ВолошинБенволио: Александр ПостоленкоПарис: Игорь МалаховПостановочная группа:Автор пьесы: Борис БарскийРежиссер-постановщик: Георгий ДелиевЗвукорежиссер: Юрий СавченкоХудожник по костюмам: Татьяна АрнаутоваМастер по свету: Сергей ЗахаровХудожник-бутафор: Александр АлексеевХореограф: Виталий ЗалевскийПродолжительность: 1 час 30 минут, с антрактомВ цену билета включена стоимость обработки и оформления заказа.

Этот спектакль по праву можно считать настоящим событием театрального сезона!,
16 фев. - 20 фев.

Этот спектакль по праву можно считать настоящим событием театрального сезона! В основе спектакля – одноименный роман французского писателя Эрика-Эммануэля Шмитта. Этот текст знают во всем мире, он переведен на десятки иностранных языков. Небольшое по объему произведение сам автор называет романом. И по праву, ведь глубина взаимоотношений его главных персонажей, их попытка разобраться в закономерностях человеческой жизни, желание понять свою ответственность перед тем, кто рядом и самим собой, позволяют говорить об удивительном духовном масштабе сочинения автора, признанного классиком при жизни.«Оскар и Розовая дама» - пронзительная история взаимного спасения двух людей: обреченного мальчика и его сиделки, одинокой пожилой женщины. Оскар назовет ее Бабушкой Розой не потому, что родственница. Выдумщица и фантазерка, она настолько стара, что скрывает свой возраст перед отделом кадров клиники, ведь узнай они правду, увольнения было бы не избежать. Именно Бабушка Роза предложила Оскару такую игру, где каждый оставшийся для него день будет длиться десять лет. За двенадцать дней он проживает целую большую жизнь, полную радости и страдания, честности и мужества. Грустный на первый взгляд сюжет рассказан с невероятным юмором и теплом. История о вдохновляющей силе дружбы, вере и ценности каждого прожитого дня. О том, как много любви и добра может вместить даже короткая жизнь.  Виктория Толстоганова: «По большому счету эта история совсем непростая .  Ведь вопреки всем страданиям люди не просто живут, но еще и испытывают счастье, радуются, познают себя и друг друга. Видимо, любовь – это и есть закон жизни. По крайней мере, для этой истории. В ней есть боль, но есть и огромный свет надежды». Светлана Иванова: «Моё знакомство с произведением случилось в студенческие годы, и уже тогда мне оно показалось таким неприступным, потому что написано так просто, так честно и так больно, что ты не понимаешь, с какой стороны к нему подступиться. Сейчас я стала постарше, но подступиться к этому всё равно тяжело, но при этом есть уже какая-то внутренняя потребность творчески рассказать эту историю. Чудесный материал, важная тема, и мне кажется, это может быть очень мощным высказыванием, не говоря уже о том, что это потрясающий актёрский вызов и для Вики и для меня, и в этом смысле роли одинаково значимые. Во время репетиций мы сошлись в том, что эта история излучает какой-то невероятный свет и хочется найти выразительные средства, чтобы этот свет транслировать зрителю, чтобы это было хоть и грустно, но максимально светло. Это история для людей, которые не разучились чувствовать или наоборот боятся, что с учётом всех мировых потрясений вот-вот разучатся, и мне кажется, что это прекрасный повод, чтобы прокачать сердечную мышцу».. Филипп Гуревич Мне показалось, что это очень нежная и честная история. Правда, в ней есть опасность уйти в какую-то чрезмерную сентиментальность и поэтому мы решили сделать некую дистанцию между персонажами и артистами и по-другому пересобрать главных героев. Отсюда и возникла идея, что Оскара будет играть Виктория Толстоганова, потому что в ней есть такая хорошая ожесточённость и твёрдый стержень, как у Оскара, который, осознавая близость своего ухода, оказывается сильнее и взрослее тех, кто не может рассказать ему про реальное положение дел, и ему кажется, что он понимает про эту жизнь больше тех взрослых, которые его окружают. Выбор на роль бабушки Розы Светланы Ивановой тоже не случаен. В ней есть большая игровая природа, а также большое желание любви и заботы.. Это разговор про то, что, сколько бы тебе не было отпущено богом, надо ценить каждую минуту жизни». Филипп Гуревич, режиссёрОкончил ВТУ имени М. Щепкина в 2009 году (мастерская Д. Г. Кознова) и режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская О. Л. Кудряшова) в 2019 году.Ставил спектакли в МХТ им. Чехова, «Современнике», РАМТе,  Театре им. Вл. Маяковского, театре им. Ермоловой, , Гоголь-центре.Многократный номинант Национальной театральной премии «Золотая маска». Виктория Толстоганова –актриса театра и кино, воплотившая на экране образы сильных, решительных и уверенных в себе женщин. Наиболее известна по фильмам и сериалам: «Мосгаз. Дело № 2: Палач», «Прыжок», «Чиновница», «Очень женские истории», «Движение вверх», «Медиатор», «Капкан на судью», «Чёрное облако», «Дайте шоу» и др. Виктория Толстоганова неоднократно становилась номинантом и лауреатом российской кинопремии «Золотой орёл».  Светлана Иванова – актриса театра и кино. С 2011 года служит в театре «Современник». Снялась в более, чем 80-ти фильмах и сериалах. Популярность Светлане Ивановой принесли ленты «Тест на беременность», «Триггер», «Изображая жертву», «Искушение», «Вербное воскресенье», «Переводчик», «Разведчицы», «Челночницы» и прочие. Эта история о чуде, о том, что счастливым можно стать в самых неожиданных обстоятельствах, о предчувствии настоящих чувств. Надо быть готовым отдавать себя другому и не удивляться,быть готовым отдавать себя другому, когда отданноевозвращается тебе этим самым чудом, да еще и сторицей».В главных ролях : Виктория Толстоганова и Светлана ИвановаПОСТАНОВОЧНАЯ ГРУППА:Автор – Эрик-Эммануэль ШмиттПеревод – Галина СоловьеваАвтор инсценировки – Лара БессмертнаяРежиссёр —  Филипп ГуревичХудожник — Ольга СусловаХудожник по свету — Павел Бабин Продюсер —  Леонид РоберманВ цену билета включена стоимость оформления и обработки заказа

По мотивам одноименного фильма Ингмара Бергмана.,
19 фев. - 21 фев.

Спектакль «Осенняя Соната»По мотивам одноименного фильма Ингмара Бергмана.По многочисленным просьбам зрителей. После успешной премьеры спектакль едет в новые города Израиля.Наташа Манор (театр «Гешер»), Ирина Соболева (театр А. Джигарханяна, лаборатория А. Васильева), Андрей Кашкер (театр «Идишпиль») и Анна Гланц-Маргулис в спектакле Михаила Кайта «ОСЕННЯЯ СОНАТА» по мотивам одноименного фильма Ингмара Бергмана.Вряд ли найдется на Земле человек, которому не знакомо имя Ингмара Бергмана. Его по праву считают одним из величайших режиссеров, которые когда-либо держали в руках камеру и с ее помощью всматривались в человеческие души. Фильмы Бергмана – настоящие шедевры авторского кино, вошедшие в золотой фонд мирового кинематографа.Фильм «Осенняя соната» – один из них, пронизанный осенней меланхолией и чеховским психологизмом, заполняющими пространство муками уходящей молодости, обидами детства, несостоявшейся любовью и одиночеством.Независимый Мультикультурный Театральный Проект «Белый театр» предлагает вам оригинальное сценическое прочтение этого кинематографического шедевра.Это щемящая и пронзительная история одной семьи, матери и двух дочерей, в отношениях которых не было места любви, чуткости и пониманию.Об искусстве и жизни, о любви и ненависти, о родителях и детях, об одиночестве, о сострадании и смирении пойдет разговор в этом спектакле. А еще о разговоре с Богом, который и есть путь к обретению себя, пониманию других как себя и прощению.Продолжительность спектакля – 1 час 50 минут, без антракта.Автор пьесы – Ингмар БергманПостановка, пространство и музыкальное оформление – Михаил КайтВидеопроекция – Михаил МарушкинОбъекты и бутафория – Илья ДавыдовМонтаж музыки и саунд дизайн – Кирилл НемецСветовое оформление – Федор ХайтовХореография – Елена РозенбергВидеосъёмка – Олег ЛейновСпектакль создан с разрешения и по договоренности с агентством Josef Weinberger Ltd. (Лондон) от имени Ingmar Bergman Foundation о предоставлении эксклюзивного права на производство и прокат спектакля на русском языке на территории Израиля, основанного на сценарии «Осенняя соната» Ингмара Бергмана.О театре:Независимый Мультикультурный Театральный Проект «Белый театр» (התאתרון הלבן создан в 2014 году театральным режиссером и педагогом Михаилом Кайтом, как открытая мультикультурная платформа для различных театральных проектов: спектаклей, мастер-классов, лабораторий, семинаров, встреч, лекций.В цену билета включена стоимость обработки и оформления заказа.